NUEVA LINEA FERREA LINARES-LA CAROLINA

Tal dia como hoy, pero en 1909, circuló por primera vez la locomotora por la línea férrea de Linares a La Carolina, que ha quedado abierta al público en toda su extensión de 31 kilómetros.

14 de Noviembre de 1909

Hay efemérides que merece recordar. Una de ellas es la de este actor cómico, dramático, personaje humano que a través de sus imnumerables películas tantos y tan buenos ratos nos ha hecho pasar.

Cantinflas [Mario Moreno Reyes]
(Ciudad de México, 1911-id., 1993) Actor cómico mexicano. Se hizo mundialmente célebre con el nombre de su personaje Cantinflas, al que dio vida en la mayoría de los filmes que rodó.
De orígenes humildes, se enroló en una compañía de cómicos ambulantes y recorrió todo México. En el circo desarrolló todo tipo de trabajos, entre ellos interpretar pequeños papeles.
A finales de los años veinte comenzó a actuar en los locales de Ciudad de México y creó la imagen prototípica con la que se haría famoso. En 1930 era ya el cómico más famoso del país. En 1934 conoció a la actriz de origen ruso Valentina Subarev, con quien contrajo matrimonio y tuvo a su único hijo, Mario Arturo.
En 1936, con el amplio bagaje acumulado durante su estancia en el circo de Jalapa, representando papelitos en pequeños montajes teatrales -excepcionalmente musicados al estilo del género chico- debutó en la película No te engañes corazón, a la que siguieron Así es mi tierra y Águila o sol (1937), El signo de la muerte (1939) y toda una serie de cortometrajes.
No obstante, no se consagró definitivamente como ídolo indiscutible hasta 1940, en el filme Ahí está el detalle -dirigido por Juan Bustillo Oro-, en cuya última escena y mediante su delirante discurso, Cantinflas se salta las convenciones sociales, logrando cambiar el veredicto del juez. Esta película le brindó la ocasión de fundar la compañía Posa Films, productora de Siempre listo en las tinieblas (Always Read in the Darkness) y Jengibre contra dinamita (Ginger versus Dynamite), fallidos intentos de penetrar en el mercado hollywoodiense. Pese a ello, a partir de su debut como protagonista en la película Ahí está el detalle (1940), el actor, con sus casi cincuenta filmes, batió récords de recaudación en las salas de exhibición hispanoamericanas durante tres décadas seguidas.
La popularidad de este monstruo sagrado del cine mexicano y, en general, del cine en español debe mucho a su trabajo en las películas Ni sangre ni arena (titulada en Estados Unidos Neither Blood and Sand) y El gendarme desconocido (1941), en las que descubrió a su director ideal, Miguel M. Delgado, ayudante del realizador Alejandro Galindo. La primera era una parodia de la obra de Vicente Blasco Ibáñez, cuya versión cinematográfica había sido recientemente estrenada en Estados Unidos, protagonizada por los actores Tyrone Power, Rita Hayworth y Linda Darnell. Con ambas obras, Mario Moreno esperaba amortizar el esfuerzo económico invertido en Posa Films, de la que llegó a ser único productor. No en vano Ni sangre ni arena recaudó 54.000 pesos en cuatro días durante su estreno en el Teatro Alameda.
Este éxito desbordante continuó con El gendarme desconocido (The Unknown Policeman), con Mapy Cortés y Gloria Marín, considerado como uno de los mejores filmes del actor mexicano. En él, la ridiculización de la policía, generalmente detestada por el público, se establece desde el mismo momento en que Cantinflas aparece con su habitual uniforme desastrado.
Cantinflas en El supersabio (1948)y en El analfabeto (1960)
En 1944 entró a formar parte del Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica (STIC), fundado en 1919 con el nombre de Unión de Empleados Confederados del Cinematógrafo. Su aportación fue decisiva en la mejora de las condiciones de contratación del personal de los estudios, pues encabezó una proyectada huelga, secundada por Jorge Negrete y Arturo de Córdova (con quien mantuvo una fuerte polémica por la dirección de la Asociación Nacional de Actores [ANDA]).
En los años cincuenta, sus cintas muestran un cambio: del personaje de la picaresca urbana y popular sólo quedaría un humor basado en el uso reiterativo del "cantinflismo", la habilidad para hablar mucho y no decir nada. En todas ellas, Mario Moreno se convirtió en un portador de juicios y críticas contra la sociedad "pueblerina", en particular, y contra la humanidad, en general. De este modo, arremetió con singular hincapié contra la "aristocracia desnaturalizada", haciendo que triunfara lo auténtico sobre lo falso. Se constituyó en el hombre que siempre decía la verdad, aunque en forma sarcástica, y sufrió las consecuencias de esa fidelidad a sí mismo.
Excepcionalmente, participó en la superproducción estadounidense La vuelta al mundo en ochenta días (1957). La película obtuvo una buena acogida, que propició que el actor rodara luego Pepe, dirigida por George Sidney en 1960. El fracaso del filme decidió a Mario Moreno a no volver a probar fortuna fuera de las fronteras de su propio país, con la única salvedad del largometraje español Don Quijote cabalga de nuevo, dirigido por Manuel Delgado, con quien había trabajado en filmes como El bolero de Raquel (1956) y El padrecito (1965), el primer largometraje que el actor rodó en color.
Si en sus interpretaciones denunciaba las desigualdades sociales y la insolidaridad, en la vida real realizaba obras caritativas y llegó a montar una oficina para los necesitados. La última etapa de su vida, después de enviudar en 1966, estuvo marcada por su participación en actos sociales y políticos (incluso llegó a pronunciar un discurso en la Asamblea de las Naciones Unidas).
Un genio cómico
Pero lo cierto es que Cantinflas será recordado por hacer triunfar a un pícaro de buen corazón que presenta cierto paralelismo con el personaje de Charlot de Charles Chaplin, si bien la clave del mexicano estuvo siempre vinculada a su disparatada e inagotable verborrea, que lo convirtió en el genio cómico más popular que México ha dado. Su personaje basó su comicidad en unas reacciones ingenuas, en su asombrosa naturalidad y en sus personalísimos y desvariados monólogos, continuos, embarullados, inagotables, auténtico flujo del más delirante verbalismo que empezaba con inusitada fluidez y terminaban en balbuceos y galimatías ininteligibles, en interminable verborrea, mientras movía incansablemente su mano izquierda para acompañar la insólita proliferación de sus muecas.
Su actuación era, ante todo, fruto de la soltura y la agilidad; las situaciones más disparatadas y extraordinarias brotaban con maravillosa sencillez. De Mario Moreno no pasarán a la historia del arte cinematográfico unas películas que no tienen, a decir verdad, nada de extraordinario, pero, en cambio, su personaje, su figura, su personalísimo estilo interpretativo y su singular sentido del humor ocupan ya, por méritos propios, un lugar relevante en el firmamento del séptimo arte.


Sus caídos pantalones, su aspecto descuidado y chabacano se convirtieron en el estandarte hispano de una clase de humor, teñido de absurdo, que tiene, tal vez, sus mejores representantes en los míticos hermanos Marx y que le permitió alcanzar una enorme popularidad en los países de habla española, aunque ponía trabas, simultáneamente, a sus posibilidades de atravesar las fronteras idiomáticas, pues, como ya se ha indicado, su personaje cinematográfico, debía buena parte del éxito que obtuvo a su libérrima utilización del idioma, una característica que, como es lógico, hacía muy difícil la penetración de su humor en ámbitos distintos al de la lengua española.
Su exagerada caricatura del "pelao" mexicano -miembro de la clase baja, equivalente al golfo madrileño o al "roto" chileno-, se apoyaba en unos calzones siempre a punto de caer, sujetos las más de las veces con un imperdible, que parecían exigir a gritos un cinturón o unos tirantes, en unos zapatos hechos trizas, una camisa arrugada (cuando la llevaba) saliéndose por todas partes, un raído sombrero de paja y un trapo que le colgaba del hombro, a modo de gabardina.
Esta indumentaria se convirtió en el signo distintivo de su humor y de su obra, hasta el punto que, desencarnada ya, abandonando los límites del actor Mario Moreno, pasó a configurar el personaje televisivo de una larga serie de dibujos animados, cuyo rostro sin afeitar y desgraciada estampa corresponden indistintamente a la de un vagabundo o a la de un pordiosero dueño, como su creador, de un lenguaje fluido, incontenible e incoherente, confuso y disparatado, incomprensible pero indispensable para poder salirse con la suya en las situaciones más dispares.
Considerado por muchos el sucesor de Charles Chaplin, Cantinflas heredó de aquél el corazón. Sólo que el pelao mexicano, tan pobre como Charlot, a diferencia de éste, no vivía obsesionado por su pobreza y se permitía el lujo de compadecer a los ricachones.
SUS PELÍCULAS

La prensa granadina y el DIARIO PATRIA

SE HA CUMPLIDO UN CUARTO DE SIGLO DE LA DESAPARICIÓN DEL DIARIO "PATRIA"

Estos días se habla de nuevo de “PATRIA”. ¡Cuantos recuerdos nos trae a los granadinos este nombre!. Lo primero que se me viene a la memoria es el vendedor aquél que por el barrio del Realejo, Plaza de la Mariana, Campo del Príncipe y alrededores, iba con dos grandes paquetes de periódicos pregonando:

“IDEAL Y PATRIA DIARIOS
IDEAL CON 20 PÁGINAS
PATRIA CON 16
UN KILO DE PAPEL UNA CINCUENTA
ESTO LO VENDO BARATO.

Era al principio de la década de los sesenta. Desde entonces, IDEAL y PATRIA han sido para mí de sinónimo del despertar de cada mañana con estos diarios en la calle que yo leía en el bar “El Sota” o en la panadería de Santo Domingo de la Calle Aguado, donde yo trabajaba en aquellos tiempos.

Hace dos años, cuando se cumplían los 23 años del cierre del periódico, yo inserté en mi blog de “efemérides” el siguiente comentario ilustrado con varias fotos que por fallos técnicos se perdieron a las pocas horas. Pero dicho comentario, ahora recobra actualidad al celebrarse el 25 aniversario.

El cierre del diario PATRIA

DESPUÉS DE UN CUARTO DE SIGLO

PATRIA Diario de Granada esta era su cabecera.

El último número contaba con 24 páginas y en portada además del artículo de su director Don Juan José Porto titulado "El último periódico", aparecía a cinco columnas información de la última asamblea: "Nuestra asamblea del adiós". Un anuncio y dos notas de sucesos completaban esta primera página: "Una mujer muerta y su esposo grave en un mortal atentado en Tolosa" y "detenido el descuartizador de Londres". Y el chiste de Soria que como no podía ser de otra forma se refería a la desaparición del periódico.
También en la página 5 aparecía información del cierro de los diarios "El Eco de Canarias" y "La democracia leonesa".
En cuarta página información, hoy bastante caduca: "Un ejército para la década de los 90". Y algo muy habitual en estos días: "La nieve sigue cubriendo toda España. 20 años sin nevar en Valencia".
Bajo el título "Reportajes en Patria", Juan Enrique Gómez decía entre otras cosas: "Patria se ha caracterizado por sus reportajes, buenos y malos, pero realizados con amor a una profesión y a una casa, donde se ha trabajado con ganas. Los primeros pinitos de grandes reporteros han salido en las páginas de Patria...".
Una página completa, la 6, se refería a "los hombres que marcaron el destino de este periódico". En ella figuraban: Molina Plata, Acosta Medina, José María Buguella, Molina Fajardo, Daniel Saucedo yJuan José Porto. Y en esta misma páginala reproducción de una foto del día 22 de Octubre de 1939, fecha en que fueron bendecidas las instalaciones de los talleres de Patria y que saldría a la calle por primera vez al día siguiente como rotativo diario en su emplazamiento de la calle Oficios.
La página 7 está firmada por José Luis Kastiyo y en ella se ofrece una amplia información sobre la historia, el principio, el origen, el precio, los difíciles momentos, los primeros hombres y el adiós al periódico.
Estos son algunos de los datos que aparecen en esta información:
La primera vez que salió Patria a la calle fue el 9 de febrero de 1935 como periódico quincenal y se editaba en la Calle Gracia, junto a lo que hoy es la Escuela de Arte. Era un periódico de un tamaño grande (75 cm. de extensión por 40) Pronto pasaría a ser semanal. Y el 12 de Octubre de 1939 comenzó su andadura como diario.
Parte del material procedía del diario "La Publicidad" y en un contrato privado del 3 de abril de 1937, se menciona el siguiente: 2 máquinas una con tres almacenes para tres tipos distintos y otra linotipia inglesa número 1 que no se usaba a fala de alguna pieza. Las máquinas de escribir (y cito textualmente) eran una "rotoplana" con motor, una "Marinoni" con motor de pliego cuádruple, una "Alcaucet" de pliego triple y una "Fuyterest" de pliego doble prolongado. Una guillotina, una perforadora inservible, una máquina de cortar filatería, otra de fundir letras sueltas para completar titulares grandes y medianos. El precio de la operación de compra fue de ochenta mil pesetas de las que treinta mil se pagaban en el acto de firmar el contrato y el resto en cuatro plazos semestrales de doce mil quinientas pesetas, con unos intereses del cinco por ciento. Se cedía gratuitamente una mesa de Redacción, y el pupitre de cuatro carpetas de la administración con cuatro banquetas, prensa de copiar cartas y el comodín que la sostiene con diez cajones de material de escritorio, mostrador y grandes mesas con cajones del taller de linotipias
Datos de los primeros hombres del diario Patria:
El Director José Acosta Medina cobraba 400 pesetas mensuales
José Zubeldia Amador, redactor jefe 300 pesetas al mes.
Eduardo Molina Fajardo y José Antonio Mesa Gacía 250 pesetas mensuales.
Enrique Gómez Arboleya 150 pesetas y
Daniel Saucedo Aranda, como reporter, 50 pesetas mensuales.
Pepe Tamayo, el gran director de teatro, figura mundial al frente de la "antología de la zarzuela" era en aquellos tiempos el almacenero, el encargado del corre y los cobros y tenía un sueldo de 24 pesetas a la semana.
Continúan los recuerdos y despedidas a lo largo de estas 24 páginas con "Antonia Amate Román, toda una vida en el taller y la despedida de Nono Hidalgo.
La Asociación de la Prensa, periodistas y corresponsales se asomaron a estas páginas para dar su último adiós. José Luís codina en su página deportiva que titula "la sección deportiva vivero de periodistas". Fue un trampolín importante para destacados profesionales: Zubeldia, Saucedo, Valenzuela, Piñero y Codina ocuparon su jefatura.
Importantes personajes de la vida granadina dan su opinión en la desaparición de Patria en una encuesta:
"Ha sido toda una institución granadina", Gerardo Esteva de la Torre, Presidente de la Diputación.
"En sus últimos años estuvo al servicio de la libertad y la democracia", Jara Andreu alcalde de Granada.
"Ha representado el latir de la ciudad durante muchos años" Gallego Morell, rector de la Universidad.
José Luis Piñero afirmaba que "el cierre de Patria suponía para él la muerte de un familiar muy querido".
Página a página seguían los testimonios y el adiós de profesionales al tiempo que se ofrecían todas y cada una de las secciones habituales del periódico, para terminar en la última página con un artículo de Juan Bustos titulado "libros presentados ayer" y un editorial bajo el título "infinidad de testimonios de afecto ante el adiós".
Para terminar este recuerdo a la memoria del periódico PATRIA, decir que no solo los profesionales, sino los aficionados entre los que me encuentro, tuvimos un espacio abierto, que fue como una ventana abierta al mundo de la comunicación.
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Añadir que yo fui otro de los que tuve la suerte de iniciar mi corta experiencia en los medios de comunicación en el desaparecido diario PATRIA. Fue de la mano de Carlos Centeno cuando estaba haciendo las prácticas. Yo le facilitaba datos de la Oficina de Turismo y él me ofreció confeccionar yo mis propios artículos y publicarlos firmados por mí. Me presentó a Pedro Sagrario responsable de la sección de la provincia y ahí empezaron mis artículos sobre la provincia de Granada titulados “Conozca… Poco después a través de Don Santiago Lozano se me ofreció la oportunidad de publicar la misma información en IDEAL, esta vez bajo el título: “La provincia de Granada paso a paso” , trabajo al que más tarde añadirían las efemérides. Una columna diaria IDEAL 25 AÑOS (tomada como es natural del diario Ideal) y un recuadro semanal los domingos “Medio siglo” que tomaba en la Hemeroteca de la Casa de los Tiros de varios diarios, principalmente de “El Defensor de Granada”.
No duró mucho tiempo mi relación con Ideal, ya que por aquellas fechas tomaba posesión Don Melchor Sáiz-Pardo quien me comunicó que desaparecían mis artículos de la provincia porque otro periodista se encargaba de la sección, que fue Don Antonio Ramos. No obstante yo podía seguir con las “efemérides”.
Mi ilusión en aquel momento era publicar la provincia entera, con aquel sugerente título que Don Santiago había bautizado mis trabajos “La provincia de Granada paso a paso”. Así como niño que se enfada y no quiere comer, a mí la propuesta me rompió mis esquemas, como suele decirse. De esta manera continué recopilando efemérides y guardando para, no se que, pero es un hobby con el que todavía sigo enriqueciendo mi archivo personal.
Y todo ello gracias a, aquella primera piedra que puse en el diario PATRIA.

Se cumplen 30 años de la muerte de MACHADO

Antonio Machado
(Sevilla, 1875 - Collioure, 1939)

Poeta español. Aunque influido por el modernismo y el simbolismo, su obra es expresión lírica del ideario de la Generación del 98. Hijo del folclorista Antonio Machado y Álvarez y hermano menor del también poeta Manuel Machado, pasó su infancia en Sevilla y en 1883 se instaló con su familia en Madrid.
Se formó en la Institución Libre de Enseñanza y en otros institutos madrileños. En 1899, durante un primer viaje a París, trabajó en la editorial Garnier, y posteriormente regresó a la capital francesa, donde entabló amistad con R. Darío. De vuelta a España frecuentó los ambientes literarios, donde conoció a J. R. Jiménez, R. del Valle-Inclán y M. de Unamuno.
En 1907 obtuvo la cátedra de francés en el instituto de Soria, cuidad en la que dos años después contrajo matrimonio con Leonor Izquierdo. En 1910 le fue concedida una pensión para estudiar filología en París durante un año, estancia que aprovechó para asistir a los cursos de filosofía de H. Bergson y Bédier en el College de France. Tras la muerte de su esposa, en 1912, pasó al instituto de Baeza.
Doctorado en filosofía y letras (1918), desempeñó su cátedra en Segovia y en 1928 fue elegido miembro de la Real Academia Española. Al comenzar la Guerra Civil se encontraba en Madrid, desde donde se trasladó con su madre y otros familiares al pueblo valenciano de Rocafort y luego a Barcelona. En enero de 1939 emprendió camino al exilio, pero la muerte lo sorprendió en el pueblecito francés de Colliure.
Los textos iniciales de Machado, comentarios de sucesos y crónicas costumbristas escritos en colaboración con su hermano y firmados con el seudónimo Tablante de Ricamonte, aparecieron en La Caricatura en 1893. Sus primeros poemas se publicaron en Electra, Helios y otras revistas modernistas, movimiento con el que Machado se sentía identificado cuando comenzó su labor literaria.
No obstante, aunque las composiciones incluidas en Soledades (1903) revelaron la influencia del modernismo, el autor se distanció de la imaginería decorativa de la escuela rubeniana para profundizar en la expresión de emociones auténticas, a menudo plasmadas a través de un sobrio simbolismo. En su siguiente libro, Soledades, galerías y otros poemas (1907), reedición y ampliación del anterior, se hizo más evidente el tono melancólico e intimista, el uso del humor como elemento distanciador y, sobre todo, la intención de captar la fluidez del tiempo.
Al igual que Unamuno, Machado consideró que su misión era "eternizar lo momentáneo", capturar la "onda fugitiva" y transformar el poema en "palabra en el tiempo". En los años posteriores se acentuó su meditación sobre lo pasajero y lo eterno en Campos de Castilla (1912), pero no por medio de la autocontemplación, sino que dirigió la mirada hacia el exterior, y observó con ojos despiertos el paisaje castellano y los hombres que lo habitaban. Una emoción austera y grave recorre los poemas de este libro, que evoca la trágica España negra tan criticada por la Generación del 98 desde una perspectiva regeneracionista, al tiempo que se describe con hondo patriotismo la decadencia y ruina de las viejas ciudades castellanas.

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Texto y fotos de: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/machado.htm

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TOROS 21 de abril de 1957

El público llenó el domingo (día 21) el coso taurino. Tenía que ser así porque una alternativa es siempre un aliciente y más tratándose del doctorado de un diestro granadino otorgado por Rafael Ortega el torero de la Isla que tantos partidarios tiene entre los aficionados de Granada y por si ello fuera poco, completaba el cartel Miguel Báez "Litri". Miguel Montenegro ha sido el primer diestro nacido en Granada que ha tomado la alternativa de matador de toros en el ruedo granadino, porque a Salvador Sánchez Frascuelo, se la concedió Cúchares . Antonio Moreno "Lagartijillo" fue doctorado por su tío Antonio, todos ellos en el ruedo de Madrid.

Según Tito Ortiz en un artículo en IDEAL el 1 de octubre de 2006, fue el mítico maestro Rafael Ortega, con el testimonio de Litri, quién le dio la alternativa en la Semana Santa de 1957 en la plaza de Fuengirola.

Miguel Montenegro había nacido en Granada el 14 defebrero de 1936, por lo que tenía 21años cuando tomó la alternativa. Había debutado en las Ventas en julio de 1954 con novillos de Sanchez Arjona.

FOTOS: Arriba, Tarde de toros en el coso taurino de Granada en la década de los 70.

Reprodución del cartel turístico del Ministerio de Información y Turismo eitado en 1971

Tal dia como hoy. 20 de febrero de 1957

Los periodistas granadinos fueron invitados ayer especialmente por el director general de "Hoteles Turísticos S.A." Don José Meliá, para visitar el suntuoso y modernísimo hotel Nevada Palace que en fecha inmediata abrirá sus puetas al público en la calle Ganivet.

24 acertantes de 14 resultados a cerca de quince mil duros cada uno. La recaudación asciende a 7.013.853 pesetas.

El Ayuntamieto de Alhama comenzará en breve las obras de la red de aguas potables por valor de 1.750.000 pesetas. En la obras del mercado municpal se han invertido 340.000 pesetas.

La maquinaria destinada al escenario del Teatro Real está en gran parte en Bilbao, según ha declarado el director general de Bellas Artes Sr. Gallego y Burín. La maquinaria está retenida porque se espera la exención del impuesto aduanero ya que es para obras del Estado.

El sultán de Marruecos ha regalado al rey Saud de Arabia un sable de oro con piedras preciosas incrustradas. Por su parte el soberano saudí ha hecho etrega a Mohamed V, de un cheque de 26.000 dólares destinados al Patronato Marroquí de lucha contra el analfabetismo.

La postal corresponde al arco romano de Alhama

Crónica de 1969

La noticia: El hombre llega a la luna. La noticia ferroviaria: Madrid-París en 13 horas con el Talgo. Un símbolo de los tiempos: El festival de Woodstock, “tres días de música y paz”.
“Aquí los seres humanos del planeta Tierra posaron por primera vez sus pies en la Luna en el año 1969 de la era cristiana. Hemos venido en son de paz y en nombre de toda la Humanidad”. Era la inscripción de la placa de acero que Neil Amstrong depositó junto a la bandera de EE UU sobre la Luna. La exploración Eagle se posó suavemente sobre la luna el 21 de julio ante los ojos de 500 millones de telespectadores. En la Tierra y muy lejos de poder pro- clamar frases de paz los EEUU reaccionanan el grito unánime “yankees go home”. La prensa europea comienza a publicar informaciones según las cuales las tropas norteamericanas habían cometido en Vietnam crímenes sólo comparables a los de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Su retirada de Indochina supone un giro completo en la guerra. El movimiento hippie sigue ganando adeptos. Más de 400.000 jóvenes se con- centraron en la localidad neoyorkina de Woodstock. Jimi Hendrix, Bob Dylan y Janis Joplin fueron las estrellas de esa gigantesca ceremonia psicodélica, fraternal y erótica perfumada por la marihuana. Uno de los grandes músicos ausentes en el festival, John Lennon, se une a la lucha por la paz, junto a su esposa Yoko Ono, con una protesta original: “siete días en la cama”. El congreso nacional palestino de la OLP, Organización para la liberación de Palestina, supone la agrupación de las distintas fuerzas que luchaban de forma aislada contra la ocupación israelita. Yaser Arafat, líder de la organización guerrillera “al Fatar” es nombrado en presidente y se convierte en la figura dominante del movimiento de resistencia palestino. Frente a él, Golda Meier se convierte en la primera mujer que asume la presidencia de Israel.
En Gran Bretaña y en España se nombra a dos Reyes en circunstancias bien distintas: La reina Isabel II corona a su primogénito Carlos como Príncipe de Gales. Aquí en España Franco proclama a don Juan Carlos de Borbón su sucesor a título de Rey.
Manuel Fraga, ministro de información, destapa el escándalo Matesa, empresa textil que había recibido más de 10.000 millones de pesetas del Banco de Crédito Oficial.
En el mundo del corazón se producía una boda tras otra. Primero Marisol, luego Massiel y más tarde dos enlaces de futbolistas con estrellas de los escenarios, los madridistas Pirri y Zoco contraen matrimonio con la actriz Sonia Bruno y la cantante María Ostíz respectivamente. Mientras en el terreno deportivo el motorista Ángel Nieto de 22 años se proclama campeón del mundo en la categoría de 50 centímetros cúbicos. El hombre llega a la luna. La noticia ferroviaria: Madrid-París en 13 horas con el Talgo. Un símbolo de los tiempos: El festival de Woodstock, “tres días de música y paz”.
“Aquí los seres humanos del planeta Tierra posaron por primera vez sus pies en la Luna en el año 1969 de la era cristiana. Hemos venido en son de paz y en nombre de toda la Humanidad”. Era la inscripción de la placa de acero que Neil Amstrong depositó junto a la bandera de EE UU sobre la Luna. La exploración Eagle se posó suavemente sobre la luna el 21 de julio ante los ojos de 500 millones de telespectadores. En la Tierra y muy lejos de poder pro- clamar frases de paz los EEUU reaccionanan el grito unánime “yankees go home”. La prensa europea comienza a publicar informaciones según las cuales las tropas norteamericanas habían cometido en Vietnam crímenes sólo comparables a los de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Su retirada de Indochina supone un giro completo en la guerra. El movimiento hippie sigue ganando adeptos. Más de 400.000 jóvenes se con- centraron en la localidad neoyorkina de Woodstock. Jimi Hendrix, Bob Dylan y Janis Joplin fueron las estrellas de esa gigantesca ceremonia psicodélica, fraternal y erótica perfumada por la marihuana. Uno de los grandes músicos ausentes en el festival, John Lennon, se une a la lucha por la paz, junto a su esposa Yoko Ono, con una protesta original: “siete días en la cama”. El congreso nacional palestino de la OLP, Organización para la liberación de Palestina, supone la agrupación de las distintas fuerzas que luchaban de forma aislada contra la ocupación israelita. Yaser Arafat, líder de la organización guerrillera “al Fatar” es nombrado en presidente y se convierte en la figura dominante del movimiento de resistencia palestino. Frente a él, Golda Meier se convierte en la primera mujer que asume la presidencia de Israel.
En Gran Bretaña y en España se nombra a dos Reyes en circunstancias bien distintas: La reina Isabel II corona a su primogénito Carlos como Príncipe de Gales. Aquí en España Franco proclama a don Juan Carlos de Borbón su sucesor a título de Rey.
Manuel Fraga, ministro de información, destapa el escándalo Matesa, empresa textil que había recibido más de 10.000 millones de pesetas del Banco de Crédito Oficial.
En el mundo del corazón se producía una boda tras otra. Primero Marisol, luego Massiel y más tarde dos enlaces de futbolistas con estrellas de los escenarios, los madridistas Pirri y Zoco contraen matrimonio con la actriz Sonia Bruno y la cantante María Ostíz respectivamente. Mientras en el terreno deportivo el motorista Ángel Nieto de 22 años se proclama campeón del mundo en la categoría de 50 centímetros cúbicos.